Sortie de secours

Sortie de secours...

... pour une promenade à l'intérieur de l'Usine. J'ai créé un album des photos prises (voir sur la droite) et qui n'ont pas toutes fait l'objet d'une note. L'art de rue n'est pas regardé, ou très peu. Un anonyme écrit, un autre, d'une couleur, dessine par-dessus, un troisième rajoute, et la fresque s'agrandit. Toutes ces personnes ont transformé en tableaux de banales photos. Até! 

Ubaporu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quel est le lien entre Le déjeuner sur l'herbe de Manet et Ubaporu* de Tarsila do Amaral?  A première vue, aucun. Mais regardez bien, cherchez la femme...
Edouard Manet a peint sa toile en 1863, Tarsila do Amaral en 1928. Du tableau de Manet, elle a gardé la femme et a changé le bras sur lequel s'appuie la tête. Elle continue à nous regarder. La forêt française devient un desert nordestin très épuré. La chaleur du Nordeste brésilien est suggéré par le soleil et le cactus mais ce dernier, comme le sol, est vert. Tarsila s'est approprié le vert français. Le corps de la femme n'a plus ses formes académiques, il est disproportionné, zoomé au niveau du pied, de la main droite, de la jambe et du bras droit. La tête du personnage est extrêmement petite par rapport au corps. Quelque peu acéphale, il nous regarde, il ne pense pas se contentant de nous sourire et de nous défier.
Le nom Abaporu vient la langue indienne tupi-guarani et signifie l'homme qui mange, donc antropophage, cannibal. Tarsila a peint un homme qui mange. Mais que mange-t-il? Il mange la culture européenne! Elle a peint ce tableau pour l'anniversaire de son mari de l'époque, Oswald de Andrade, grand écrivain moderniste brésilien du XXè siècle. Ce tableau va inspirer Oswald pour créer le Mouvement Antropophage, en écrivant le Manifeste Antropophage et son oeuvre Macunaïma. Le Brésilien se doit d'absorber la culture européenne et la transformer en culture brésilienne, le mélange des deux cultures enrichira la culture brésilienne mais, en aucun cas, il ne doit continuer à penser que ce qui se fait de mieux se trouve nécessairement de l'autre côté de l'Atlantique.
Pour en revenir au tableau, d'abord une explication à la déformation des membres: la société brésilienne de l'époque attachait plus d'importance à la force physique qu'à la force intellectuelle. Ensuite on peut remarquer son genre naïf et moderne. Et pour finir, Abaporu reste la toile brésilienne la plus chère, vendue aux enchères en 1995 elle est achetée par le collectionneur argentin Eduardo Costantini pour un 1,5 millions de dollars. Elle est exposée au Musée d'Art latino-américain de Buenos Aires. Les tentatives du Brésil pour la racheter sont demeurées vaines. Le tableau brésilien le plus célèbre et le plus cher n'appartient pas au Brésil mais La Joconde n'appartient pas non plus à l'Italie... Até!

En savoir plus sur Tarsila do Amaral

En savoir plus sur Oswald de Andrade

En savoir plus sur Edouard Manet

* Ubaporu se prononce : [ou-ba-po(o ouvert)-rou]

Giant Steps

Zen.
Voici une superbe animation de Michal Levy,
saxophoniste et designer graphique.
Sur le Giant Steps de John Coltrane,
Michal anime carrés et lignes colorés.
A apprécier en toute zénitude...

Voir animation

Site de Michal Levy 

Até!

Do it

Le vernissage a eu lieu, la tension est retombée. Ce fut un moment délicieux et chaleureux, amis et famille sont venus et ont apprécié mon travail. Dautres invités se sont joints à eux. Certains étaient curieux de connaître la technique utilisée, d'autres se sont souvenus des groupes qu'ils écoutaient durant leur adolescence, d'autres encore me découvraient sous un nouveau jour et parmi eux, je me sentais bien. Je n'ai rien vendu ce soir-là mais j'ai deux commandes et peut-être une interview pour la RTP (Radio et télévision portugaise). Des pistes s'ouvrent.
Les tableaux, aujourd'hui, s'offrent au regard des passants anonymes et j'espère qu'il s'en trouvera plusieurs pour oser pousser la porte et peut-être auront-ils le coup de foudre pour telle ou telle toile. Mais le plus important est que, pour la première fois,  j'ai fini une série complètement, je suis allée au bout de mes pensées, de mon travail. Et j'ai envie de tenter une autre expérience!
J'ai voulu évoquer une période où la musique, la société et les gens pouvaient encore rêver et pouvait voir leur vie se réaliser dans une plus grande liberté et tolérance. Un vent léger venait nous annoncer que le printemps arrivait. Tout était plus doux... Jerry Rubin disait ceci : "Le mythe devient réel quand il offre aux gens une scène sur laquelle ils viennent jouer leurs rêves et leurs désirs...Les gens essayent de réaliser le mythe ; c'est là qu'ils tirent le meilleur d'eux-mêmes. [...] Ne grandissez pas. Grandir, c'est abandonner ses rêves." Até!

 

L'envers du décor

Trois mois de travail dans le silence de la nuit
Beaucoup de stress et de solitude
Un état de transe dans lequel manger et boire ne comptent plus 
Un bonheur et une satisfaction immenses
Que d'émotions et d'excitation...
L'espoir que l'expo plaise
La peur aussi...
Et si mon émotion n'était pas partagée?
Até!

Dream of life

 

Week end de Pâques triste. Mes projets de we ailleurs envolés par la faute d'un temps maussade : pluie d'abord, mais notre planète en a besoin, puis neige ce matin et là je me dis que le printemps lyonnais n'est pas encore arrivé... Mais je travaille à mon expo. Il me reste un tableau à faire et j'aime être dans cet état où tout à coup la réalité n'existe plus et seules importent les petites boîtes qui sont dans ma tête. Je les laisse s'ouvrir ou pas et elles me suggèrent des pensées que je dépose sur la toile. Elles me donnent aussi l'envie d'écouter de la musique et là dans ma bulle, je me sens protégée. Hier, les voix de Jim Morrrison et Bob Dylan m'accompagnaient, ce matin c'est celle de Patti, Smith bien sûr. Les imbéciles diront qu'elle est aujourd'hui digne de jouer dans le futur Harry Potter, certes il n'y a pas de lifting et botox, pas de cheveux blancs cachés et brush impeccable, et alors? Qu'il y a-t-il de plus vrai que l'intérieur de l'être. Au diable les apparences et le factice!!! Rockeuse, peintre, photographe et poétesse, oui elle est tout ça! Ecoutez sa reprise de Gloria de Van Morrison, montez le volume... Patti est à l'honneur à la Fondation Cartier à Paris où elle expose ses photographies à partir du 28 mars et ce jusqu'au 22 juin 2008. La chaîne de télévision Arte lui consacre également le mardi 25 mars à 23h05, un documentaire de Steven Sebring, Dream of life dont la réalisation a commencé en 1996 lors de son retour sur la scène musicale. Je mets des liens qui concernent ces deux évènements, vous pouvez la voir et l'entendre réciter de la poésie sur le site de la Fondation Cartier. L'album Horses continue à tourner et la neige à tomber...

Patti Smith chez Libé - Voir vidéo

Fondation Cartier

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Peace and love!!!

Espera

Espera namoradeira, espera.
Vendeu alguma coisa?
Acho que não!
Mas não desespera...




Namoradeira II, acrylique sur toile, 46X 55 / Rajouté dans Barbouilles.

 

 

 

Carnaval

Carnaval

Barbouille de ce week-end. Et avant que If 6 was 9 ne me le demande : toile acrylique, 47X62.
Pourquoi encore des fruits? Je ne sais pas mais j'en parlerai à mon psy...
A propos, cette semaine c'est la Saint Valentin et je remercie la sympathique famille qui, ce soir-là et à l'occasion de l'anniversaire de leur fille, a eu l'heureuse idée de m'inviter au restaurant ... Ca m'arrange, je ne serai pas obligée de me présenter sur Msn, à mes amis en "hors ligne", histoire de... De toute façon, je suis sûre qu'elles et ils ne le seront pas non plus, en ligne!